Struttura del programma

Il corso professionale in danza contemporanea si sviluppa nell’arco di dieci mesi (settembre–giugno) e prevede tre ore quotidiane di studio intensivo, ogni pomeriggio, dal lunedì al venerdì.

Il programma offre un’immersione completa nelle pratiche della danza contemporanea, integrando tecniche di floorwork, release, contact improvisation e teatro danza con elementi di danza classica e metodologie di movimento come tai chi e pilates.

Obiettivi formativi

L’obiettivo è fornire agli studenti una formazione solida e completa, che li prepari ad affrontare con consapevolezza e competenza audizioni, percorsi di specializzazione e i primi passi nella professione del danzatore.

La struttura del programma risponde alle esigenze della scena internazionale, combinando un alto livello tecnico con un accompagnamento personalizzato nello sviluppo artistico e creativo.

Tecnica, composizione e ricerca

Durante il percorso, lo studio tecnico e la pratica quotidiana si intrecciano con un approfondito lavoro sulla composizione coreografica e sulla sperimentazione di pratiche di movimento che favoriscano una maggiore consapevolezza corporea.

Un ruolo importante all’interno del programma è svolto dallo studio delle pratiche somatiche, ovvero approcci al movimento che aiutano a percepire il corpo “dall’interno” e ad ascoltarne sensazioni, allineamenti e dinamiche. Queste pratiche migliorano propriocezione, postura ed efficienza biomeccanica, rappresentando per i giovani danzatori e le giovani danzatrici un supporto fondamentale per comprendere e ottimizzare il proprio modo di muoversi.

Messa in scena

Il percorso formativo si arricchisce poi di due momenti fondamentali — uno individuale e uno collettivo — pensati come tappe significative della crescita artistica e tecnica degli studenti.

Sviluppo di un assolo personale

Nel corso dell’anno, la direttrice del programma accompagna ogni alunno nella creazione di un assolo originale, progettato per audizioni, concorsi o presentazioni individuali. Attraverso tutoraggi dedicati alla composizione coreografica, alla ricerca del movimento e alla riflessione drammaturgica, gli allievi imparano a dare forma alla propria identità artistica e a definire un linguaggio personale.

Settimane creative con coreografi ospiti

A cadenza bimestrale, per la durata di una settimana, un coreografo di rilievo internazionale guida la classe nella creazione di un breve lavoro collettivo. Ogni progetto si conclude con una performance aperta al pubblico, offrendo agli studenti un’esperienza diretta del lavoro in scena, del processo creativo condiviso e del rapporto con lo spettatore.